El Vanguardismo en el cine

 El Vanguardismo no sólo llegó a ser una corriente importante en la literatura y la pintura, sino también incursionó en el cine, desde 1921 hasta 1930, con grandes exponentes. Este tipo de filmes tiene por objeto lo siguiente: derrocar al cine narrativo y principalmente a Hollywood, con el argumento de que la imagen – movimiento o  audiovisual o está para contar historias; la imagen – movimiento debe ser empleada para expresar la esencia del mundo y del hombre; por lo tanto, es el cine contemplativo, trascendental, anacrónico, cotidiano; es poesía en imágenes y sonidos. He decidido nombrar a mis cinco directores favoritos  de la vanguardia del cine en este post: Luis Buñuel; René Clair; Marcel Duchamp;  Viking Eggeling y Ferdinand Legér y, a continuación, les dejo algunas de sus frases célebres y, por supuesto, los videos de sus obras.

«La ciencia no me interesa. Ignora el sueño, el azar, la risa, el sentimiento y la contradicción, cosas que me son preciosas». Luis Buñuel (Surrealista Español).- Trabajó con Salvador Dalí en su más célebre film: Un perro andaluz (1929).

«Al cine lo matará el dinero». René Clair (Surrealista francés).- Su obra magistral, Entre acto (Entr’ acte, 1924) es el primer filme que trabaja con la cotidianidad y muestra lo que no se ve.

Viking Eggeling (Dadaísta sueco) Su film Sinfonía Diagonal (Diagonal Symphonie, 1921) fue la primera película abstracta de la historia del cine. A partir de ella se crea la abstracción geométrica, muy utilizada en filmes vanguardistas; se podría decir que es el filme que inaugura el cine vanguardista.

«Me gusta vivir, respirar, antes que trabajar... mi arte es eso de la vida: cada segundo, cada respiro es un trabajo, que está inscrito en la nada, que  no es visual ni cerebral, es una especie de euforia constante». Marcel Duchamp (Surrealista y Dadaísta francés).- Su obra más aclamada en el cine, Anémic Cinema, nos presenta una serie de ilusiones ópticas, y las intercala con frases poéticas que se manifiestan en forma de espiral, en una especie de disco giratorio, lo cual constituye una propuesta muy interesante y una forma muy diferente de ver cine. Otro de sus trabajos novedosos es Second, lo realiza en compañía de Maya Deren. 

«El argumento es el error del cine». Ferdinand Legér (Cubista francés).- Su obra cumbre, El Ballet Mecánico, es el primer filme sin guión, y a partir del cual se toma el ejemplo para realizar el Cine – Arte y romper con la hegemonía de Hollywood.

Viking Eggeling

Ferdinand Leger

René Clair

Marcel Duchamp

Luis Buñuel

Rompecabezas

No había adquirido el arma, hasta entonces. En el cuarto no había más que el reproductor de VHS, deteriorado por el gran uso que hacía de él; la televisión, no recuerdo la marca ni mucho menos; mi cama, en realidad un colchón que apenas avanzaba para que yo entrara allí, y la mesa de noche que contenía mis libros preferidos.

Era un día de esos en los que normalmente no hacía nada; solo me limitaba a escuchar mis discos de vinil de los Beatles. Siempre lo admiré, fue, en cierta manera, mi padre espiritual en la música. Todavía me asaltaban aquellos pensamientos respecto a la novela que había leído el otro día; quería darle un final más significativo a la historia, quería ser yo quien acabara por responder a la pregunta sobre los patos.

Encendí un cigarrillo, sumido en el vacío de la tarde, en aquella ciudad en la que nunca sentí encajar. No lo terminé, lo dejé para después. Me sentía un ente, un  fantasma, estaba solo en medio de mucha gente.

Cuando prendí el televisor, todo el mundo hablaba de él, no había un solo canal que no reprodujera algo suyo; estaba totalmente bombardeado de imágenes, y recordé que esa mañana había comprado el nuevo disco; fue entonces cuando me decidí a buscar mi final, a reclamar mi destino.

Me hacía falta una pieza en el rompecabezas que trataba de construir en el laberinto de mi mente, creo que esa pudo haber sido la única forma de encontrarla; no hallo otra hasta el momento, y finalmente, ¿la encontré, encontré la respuesta?, ahora sé a dónde van los patos en invierno: no van a ninguna parte.

The Beatles: Cincuenta años después

(Tercera parte)

A pesar de la muerte de su líder, la banda no volvió a unirse, y tras cincuenta años, seguimos escuchando su música. Es increíble cómo un grupo ha podido alcanzar una fama tan grande, que incluso hemos heredado, lo digo por mi parte, es más, algunos de los jóvenes que conformamos mi generación, quisiéramos haber nacido en los setenta, y haber formado parte de esta enorme legión de fanáticos de los Beatles. Ninguna agrupación ha conseguido hasta ahora el mismo éxito que ellos consiguieron en tan sólo dos años; ni ha logrado dejar su huella en los continentes más grandes del mundo, hasta cuarenta años después de su disolución.

Es verdad que han existido otros ejemplares, como el legendario grupo británico Queen, que también ha alcanzado a tener mucho éxito, pero no es de sorprenderse que al preguntarles sus influencias musicales, nombren, desde luego, a The Beatles. Incluso en la actualidad existen bandas de Rock que siguen los pasos de este magnífico grupo, lo que demuestra que Los Beatles marcaron nuestra historia, y siguen imprimando su huella en el público, cincuenta años después. Recordemos que John Lennon fue precursor del movimiento Hippie en los setentas.

Por lo tanto, podemos concluir que The Beatles es, y será definitivamente un clásico, y la mejor agrupación de todos los tiempos, porque marcó toda una época, y atrajo a la mayor cantidad de fanáticos que puede existir en toda América y Europa. Pasaron a la historia y hoy, en el 2011, todavía se venden sus discos con éxito, sobre todo la versión reeditada de todos sus discos, The Beatles Anthology; se han creado incluso, videojuegos en su honor, como The Beatles Rock Band, y el famoso musical Across The Universe, y sigue atrayendo a jóvenes de la nueva generación. Por mi parte, seguiré atesorando la herencia musical que me dejaron mis padres, quién sabe si algún día uno de mis hijos encuentre, en algún rincón de la casa, un CD de The Beatles y me pregunte sobre ellos, quizá, tengo la esperanza, de que después de escucharlo me dijera lo siguiente: Ojalá siguieran haciendo música así en nuestros tiempos.

The Beatles: Cincuenta años después

(Segunda Parte)

George Martin, el productor de la EMI, aconsejó al grupo cambiar de baterista si querían grabar, y es allí cuando la banda toma la decisión importante de sustituir a Pete Best por Ringo Starr, en ese entonces miembro de un grupo que los había acompañado en una presentación en Hamburgo. De esta manera, el grupo logra obtener el contrato para grabar, e interpreta su primer sencillo denominado Love Me Do, mismo que los llevó a obtener un lugar en las listas de éxitos de Reino Unido. Es en 1961 cuando el grupo se integra y se constituye, de forma estable, en el clásico que conocemos.

En 1963, sus temas: Please, please me; From me to you y She Loves You obtienen una gran acogida en los medios. A partir de esta época surge la obsesión por The Beatles en Europa, la famosa Beatlemanía, la cual no tardó en propagarse hasta América, principalmente hacia Estados Unidos, donde en un corto período de tiempo arrasaron con sus éxitos, llegando inclusive a producir dos películas que hasta ahora sus fanáticos consideramos un clásico: A Hard Day’s Night, en 1964, y el memorable film The Yellow Submarine, en 1968.

The Beatles alcanzan la cumbre de su carrera al lanzar su disco Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, el cual se considera revolucionario, puesto que a partir de él se empieza a incursionar en la música psicodélica. Con este trabajo el grupo alcanzó el primer lugar en todas las listas de éxitos en Europa y América. El disco Abey Road también supuso un gran éxito; sin embargo, fue Let It Be, en 1970, el álbum que los consagró como la mejor agrupación de todos los tiempos. Lamentablemente, después del gran éxito el grupo se disuelve, y diez años más tarde se produce uno de los hechos más dolorosos de la historia: el asesinato de John Lennon, por parte de un fanático obsesionado con su música, frente al hotel en donde se alojaba, en el parque de Strawberry Fields.

The Beatles: Cincuenta años después

(Primera Parte)

¿Quién no ha escuchado y seguido el ritmo de algunas canciones de The Beatles? ¿Alguno de ustedes no ha encontrado, en lo más recóndito de su hogar, por lo menos uno de sus discos? ¿No han deseado alguna vez tomarse una foto con sus amigos, tal como la célebre portada del disco Abey Road? (en la que se ve a The Beatles cruzando la calle) ¿Acaso no han coreado alguno de sus ˈhimnosˈ como: Let it Be, Yesterday, Strawberry Fields o Hey Jude? Si han respondido afirmativamente a la mayoría de estas interrogantes, entonces son fanáticos del grupo, o por lo menos han escuchado de él. En estas entradas regresaremos unos cuantos años en el tiempo para echar un vistazo a esta maravillosa agrupación, digna de su acogida y fama mundial, especialmente en la época de los años sesenta que, aunque no lo crean, hasta el momento cuenta con grandes admiradores, incluyendo a la que escribe estas líneas.

Nuestra historia tiene lugar en Inglaterra (Sí, la tierra de los más grandes y mejores músicos, según mi punto de vista, claro) en el año de 1957 cuando, por avatares del destino, Paul McCartney y John Lennon se reunieron por primera vez en un recital en The Quarrymen, en la ciudad de Liverpool. Al poco tiempo conocieron a George Harrison, quien formaría parte de la banda posteriormente, ya que era más joven que ellos. Cuando George decide incorporarse, forman el primer grupo llamado The Silver Beatles, con Pete Best y Stuart Sutcliffe. Tuvieron su primera presentación en Hamburgo, donde tocaban su música más o menos unas ocho horas diarias. Durante este lapso conocen a una fotógrafa llamada Astrid Kirchner, la misma que les enseñó un tipo de peinado con flequillo que hasta nuestros días mantiene su fama y se conoce, incluso, con el nombre de Peinado Beatle (¡gracias Astrid, te amamos!). Para entonces, el grupo ya se llamaba The Beatles. Después de su estancia en Hamburgo, la agrupación decide regresar a Liverpool, y realizan una presentación en un lugar llamado The Cavern. Ese fue el momento en que Brian Epstein quedó anonadado con su música y les propuso ser su manager.   Después de algunos rechazos por parte de las casas disqueras, Epstein por fin les consigue unas pruebas en la Parlophone, una sucursal de  la EMI. 

Webquest Segunda parte

Hola de nuevo. Ahora que sabemos un poco más sobre Andy Warhol, les propongo hacer su propia versión de uno de sus filmes, el que más les guste; puede ser, por ejemplo, The kiss o Eating a hamburguer. Pero queda a elección suya. También pueden hacer su propia versión de cualquiera de sus otras obras.

Aquí les dejo  los links de los videos: The kiss y Eating a hamburguer:

http://www.youtube.com/watch?v=k1PaYHlg_NY

http://www.youtube.com/watch?v=jaf6zF-FJBk

Webquest

Hola a todos, espero que se encuentren muy bien, gracias por visitar este espacio. Pues bien, he decidido hacer un Webquest con ustedes, se trata de lo siguiente: tal vez ustedes hayan escuchado hablar del multifacético Andy Warhol, es un artista muy conocido, y me agradan mucho sus obras. En fin, lo que les propongo es realizar una actividad creativa, pero para ello tienen que averiguar más sobre este extraordinario personaje: 
¿Cuál es el movimiento que desarrolló?
Citen una o dos obras suyas en cualquier ámbito.
La información la pueden encontrar aquí:
http://redescolar.ilce.edu.mx/educontinua/arte/luces_de_la_ciudad/Memorias/fotografia/andyw.htm